《颂歌》2015 纸本设色 400 x 250 cm。
四川又承受了一次地震，住在高发地震带上的人们，都说今日不知明日事。这让我想起了一提地震抖三抖的日本，也让我想起了前段时间跑去箱根泡温泉的李津。
整个日本版图都在环太平洋地震带上，环境造就他们不得不调整心态，把日常的每一天当最后一天过，奉行“及时行乐”，而李津的水墨，就专画这“行乐”中最接地气的食色性也。
如果说齐白石将水墨的世俗化做到一种高度，那李津就是那个把世俗化做到一种深度的人。他不像齐白石那样喜欢画篮子，自己却天天挎着一个绿篮子，里头放着他随时要用的画具。
《箱根温泉》 2016 纸本设色 43 × 38 cm
古有张择端的《清明上河图》，今有李津的《颂歌》和《能吃是福图》。纵观古今，以长卷画菜品，以喜欢吃为主题的，暂时就李津一人了。他笔墨浓淡皆宜，笔触松散自由如其中跳舞龙虾。琐碎菜品旁，不是写着几百个密集的“吃”字，就是抄上一堆诗，连周杰伦的歌词也照搬不误。早年正经画过一批西藏组画后，李津的作品里不是大鲶鱼就是大闸蟹，不是肥美的肘子就是丰乳肥臀，熙熙攘攘，不外是中国人的“吃”文化。他有嗜肥症，所有的东西经他手都得长胖，就连常常出现在画里的自己，也是一身的横肉。他的女人若放在唐朝，那都是肥美的，放现在的话，就要搬出苏珊·桑塔格的CAMP理论，才能自圆其说了。
有人从李津的作品里看到了对享乐主义的歌功颂德，有人看到了肉欲横流以外，如同尼尔·波兹曼《娱乐至死》一般的警醒。
《能吃是福》 2015 纸本设色 138 × 69 cm
李津出生于干部家庭，舅父于敏是中国“氢弹之父”，他们一家经历了近代中国的动荡时期。6岁时，李津老妈命他正视恐惧，去扔一只没死透的老鼠，从此他患上了恐鼠症；8岁时成分不好被抄家，开始懂得要安身需惜命，变成一个不吃肥肉的素净人；12岁好玩，误以为屎堆是土堆，跳了进去，心理阴影面积迅速扩大；16岁开始国画之路，师从名家，打下坚实的传统国画基础，有了采风学习的习惯；毕业后在西藏支教，在一次观天葬后，和天葬师大快朵颐，从此爱上青稞酒和大肉；后来经历各种美术思潮却无动于衷；因仪表不整被拒签去不了自己在费城的展览后，只好翻过唐古拉山，去拉萨洗涤心灵，听着肖邦画了一系列西藏组画。1995年开始，李津正式开始了“吃”系列。
如果没有西藏，就没有今天的李津。这是他自己说的。那一场天葬，上天的不仅是别人的灵魂，还有他的。离了精神，我们与猪狗无异，但是滋养精神的快感从何而来？不就是满足最原始的欲望，“吃”嘛！就在那一瞬间，天葬的老鹰把他的思想叼到了苍梧之空，又狠狠甩到了饭桌的酱油碟前。他悟道了：“你要在山林中修行，这不算本事，这是空对空的一种东西。要真的修行你就应该在世俗当中，在世俗的喧闹中去领略空的境界。”然后不吃肉的他，在大雅过后，大俗当前，放飞了自我。
《李津先生等赞图》 2016 纸本设色
如今，年近六十，酒肉不离、生性不羁的大胡子李津，受邀在世界各地旅行创作。无论他到了哪里，都坚持每天的“晨课”，就是起床后第一时间必写一贴字或必画一幅画。在这一点上，他更像个和尚，俗世修炼得炉火纯青。
人必有一死，或饱死，或饿死。我们每天都在逼近死亡，您看到这里的时候，又离死亡近了一分钟。对生的迷恋和寻欢，也是对死的恐惧和叹息。就如本雅明在《迎向灵光消逝的年代》里提到的，复制即是拥有，我觉得李津拥有的绝不仅是三只微笑的烤香猪，而是对平庸欲望的坦白，以及对平凡生活的和解。
如若无色无味无欢笑，何必要在世上走一回？如若活色生香，或能对地震的恐惧减淡一些？
李津和他垮了二十几年的篮子
李津，1958年生于天津，中国新水墨代表之一，现任天津美术学院中国画系副教授。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家，2014年被艺术权力榜评为年度艺术家。作品被波士顿美术馆、西雅图美术馆、中国美术馆、香港艺术馆等机构收藏。
本期作者
爱美丽
艺术收藏项目经理，90后摄影师
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